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粤港粤剧都姓“粤” 从来都是血脉一家
* 来源 :http://www.hybgwt.com * 作者 : * 发表时间 : 2019-10-16 01:55 * 浏览 :

  内地在,书院》、《关汉卿》大获成功马师曾、红线女主演的《搜,到了前所未有的高度把粤剧的文学性提高。香港在,战后的全盛时期粤剧也迎来了。仙等有追求的编剧和演员唐滌生、芳艳芬、白雪,作品的思想性越来越重视。

  几部经典作品中在唐滌生的这,的女性形象塑造了敢于。解放运动不谋而合这与内地的妇女。年‘仙凤鸣’时期“直到1957,贵、刚烈、冷艳、果敢气质的一系列形象唐滌生终于为白雪仙创作出了符合其高,中的长平公主如《帝女花》,中的霍小玉《紫钗记》,的李慧娘、卢昭容《再世红梅记》中,人物相互成就使得剧目与,辉映交相。玉‘闯府争夫’一场戏如《紫钗记》中霍小,纯然令人同情的弱者使得霍小玉从一个,宁为玉碎变成了‘,全’的者不为瓦,不幸落下眼泪时令观众在哀其,而生钦佩之情还会因其油然。处改动这一,了剧作的艺术感染力极大地提升和丰富。为止迄今,》最好的一个改编本这依然是《紫钗记。红梅记》中再如《再世,娘之死李慧,尊而求死是因自,绝决,哀哀怨怨、而死的弱女子不再是贾似道棒下那个。个共同点:坚强而自尊这些女性角色都具有一。的提炼和形成这些性格点,长期以来不懈的艺术追求当然可以归功于唐滌生,现在一个历史时期但如此集中地出,形象的重新塑造有惊人的相似并与此时广东粤剧中对女性,人产生联想又很难不让。年代“戏改”对香港粤剧的影响》”(罗琦、胡叠《20世纪50)

  1950年7月开始广州的“戏改”从,改人、改制”包括“改戏、。再是“戏子”粤剧演员不,演艺术家”成为“表,的内容剧目,多引导和也有了更。52年19,戏曲观摩会演”中在“中南区第一届,点名了粤剧《三春审父》时任文化部副部长周扬,情节和奇装异服指其追求离奇,市民趣味迎合小,建糟粕宣传封。

  州后发展顺利罗家宝回广,书》一炮而红上演《柳毅传。57年19,家偶遇桂名扬他在广州酒。瘦又憔悴桂名扬又,来身体不好原来这几年,胃手术做了,鸦片染上,射了过量的吗啡导致耳聋戒鸦片的时候又被医生注。宝回忆据罗家,哥亲切和他握手“我叫了一声八,说:‘阿虾他一见我便,好喇你就,冇用咯八哥,冇用咯八哥!住眼泪夺眶而出’我马上禁不。宝》)此时的桂名扬”(《平民老倌罗家,粤剧团邀请也应广东省,回广州任教离开香港。

  后此,创作高峰期唐滌生进入,情节复杂来吸引观众他的剧本以往多以,》、《鸳鸯》等如《龙楼凤血。53年19,《大明英烈传》唐滌生创作了,品的历史感开始追求作。的《程大嫂》1954年写,小说《祝福》改编自鲁迅,又文的剧本《流芳张玉乔》随后又改编了历史学家简。感发展到情感与思想的融合唐滌生作品从单纯的追求情,作的巅峰迈向其创,钗记》和《再世红梅记》写出了《帝女花》、《紫。

  两地的粤剧演出此时广州和香港,出当地的习俗外除了灵活适应演,基本没有区别在表演内容上。50年代以前“20世纪,或神功戏演出香港的戏院,戏班前往献技是由广州的,的粤剧演出因此两地,没什么两样在形态上,俗上有点差异但在演出习。剧与广府民俗》”(李计筹《粤)

  剧发展的历史粤港两地粤,脉相连的重要是粤港关系血。前日,文系副教授容世诚新加坡国立大学中,粤剧粤曲文献文物展”文物展开幕当天在广东省立中山图书馆“纸上留声——,剧史(1865 -1980)》的作了《粤港关系脉络底下的香港粤,、往来、融合的情况讲述了粤港粤剧发展。

  合合分分,同喜同悲。无、交流频繁的局面今天粤港艺术互通有,不易的是来之,加珍惜更应倍。

  条和战后的复兴之后在经历了战时的萧,50年代掀起了一轮新的省港两地粤剧都在上世纪。现了区别制度出,了隔断关口有,也发生了变化改良的方向。繁荣表现各异两地粤剧的,的互相影响又有着微妙。

  在中指出容世诚,”或“香港戏班”的概念以往并没有“广州戏班。?是看在哪里注册这该如何界定呢,哪里演出还是看在,员的组成还是看演?

  剧发展的历史粤港两地粤,脉相连的重要是粤港关系血。前日,文系副教授容世诚新加坡国立大学中,——粤剧粤曲文献文物展”开幕当天在广东省立中山图书馆“纸上留声,剧史(1865 -1980)》的作了《粤港关系脉络底下的香港粤,、往来、融合的情况讲述了粤港粤剧发展。

  出一般是白天晚上都演比如广东粤剧在农村演,旦的“天光戏”还常常演通宵达,场锻炼的机会让学徒有登。允许演天光戏而香港则不,碍休息怕妨。无论省城四乡“从前广东,旦谓之通宵夜戏必达。午夜十二时止香港只许演至,称纱展到院监督有英籍警员俗,台令停演届时上前,终与否不计剧。因邻近医院高升戏院,尤严执行,时许便令辍演有时竟十一,在警员权操,恶之观众。严厉之故其执行,病人或谓妨碍,时节与特许外除星期六或,演通宵例不。《香港夜戏》”(郭安撰)

  扬说周,民族传统戏剧要有,成纯粹的商品不能把艺术变。实上事,纪50年代的粤剧粤港两地在上世,这个方向进行都自觉地朝着。

  高剧本的文学艺术价值“芳艳芬一向致力于提,艺术力量来影响舞台艺术认定只有通过剧本的思想,最有效方法才是粤剧的。言之换,剧表现的形式她不但重视粤,实的内容更重视充,全国各地的剧目所以她一直搜罗,地优秀剧目希望采取各,剧之不足来补粤。14日《华侨日报》”(1958年3月)

  宝回广州发展得很好后来白玉堂看到罗家,感欣慰也倍。宝主演的《血溅》后白玉堂观看了罗家,他回广州走走罗家宝邀请。叔回广州一行“当时我想三,没有去过广州因为他解放后。粉》我可以做你的艺术顾问三叔说如果你演《洒泪还金,广州指点你排戏我便和你一起上,泪还金粉》的剧本给我他还叫黄君林把《洒,种种原因后来由于,没有回去广州三叔始终也!”

  定居、工作的粤剧大老倌有不少上世纪50年代从香港回到广州,的心态各有各。宝的罗家,分朴素就十。53年“19,出完后回到香港我从新加坡演,自己的出开始考虑,年的登台演出经过这么多,力成为一名出色的老倌我相信自己绝对有实。这么多老前辈但毕竟香港有,过激烈竞争太,呢?我缺乏的是和机遇哪里有我落脚的地方。思量下百般,中国的粤剧势头很旺盛父亲给我一个:现在新,剧演员回国发展了已经有很多港澳粤,州搏一搏地位吧不如你也回广。对新中国还不太了解可是桂名扬和白玉堂,我回国都反对。我想但,刚刚成立新中国,百废待兴一切都,人才回去建设祖国正在大力招募各方,人的时候正是需要,氛也很浓厚而且文艺气,该有所作为我回去应。海沉浮六十年》”(罗家宝《艺)

  之外除此,演出几乎是一样的粤港两地的粤剧,目走红哪个剧,港两地的剧院必要演遍粤。

  识形态干预文艺创作的痕迹这样严厉的虽然有明显的意,全没有道理但并非完。的好演员好学上进,在中受益往往能。有切身体会罗家宝便。外艺术交流的必经之地“五十年代的广州是内,国外都得停留这里所有艺术群体到,很多艺术大师的演出所以我有机会看到了。戏剧委员会还成立了,改戏改制’实行‘改人,得通过响排、连排、彩排、总排四个步骤)开始实行导演制、排练制(一部戏的上演,在行内先公演一次新戏上演前都要,行家开会评议之后还要请。直接且锐利那时的很,练出来的一部戏往往我们辛苦排,批得一无是处会被各方专家,带来很大的压力这给我们演员,力是好东西但这些压,相监督提高能使我们互。择其善者而从之我们都是抱着‘,改之’的态度其不善者而,不断进步的督促自己。个时期所以这,吸收并不亚于刚开始学戏时我对各种粤剧流派艺术的,大宽阔起来眼界也大。海沉浮六十年》”(罗家宝《艺)

  的是可惜,的互相影响持续时间并不长粤港两地粤剧之间这种良性。口的阻隔随着关,越不方便了来往越来。是留在香港回广州还,人的抉择成了粤剧。

  十年代开始上世纪二,一个兴旺期粤剧进入第,于广州和香港两地粤剧大老倌们往返,是哪里的戏班很难分得清。的戏班统称“省港班”这些游走于粤港两地,纪三四十年代从清末至上世,、澳门等城市演出为主在省城(广州)、香港,区的“过山班”以及粤西地区的“下四府”班区别于坐船下乡演出的“红船班”和活动于山。”名角集中“省港班,较大规模,、富商和达官贵人观众主要是市民。应对电影的竞争为了适市发展和,、伴奏丰富、舞台设备先进“省港班”剧目题材广泛。的出现及繁荣“省港班”,进入了新的阶段标志着粤剧发展。

  的影响》一文中指出:“香港粤剧在20世纪50年代后期达到鼎盛的原因中国戏剧戏曲学博士罗琦、胡叠在《20世纪50年代“戏改”对香港粤剧,宽松、创作所致并非只是由于。中发现从史料,改制还是艺术风格的追求等诸多方面都有相似之处当时香港和广东两地粤剧无论是剧目建设、剧团,的时间点都略晚于且香港粤剧发生,可见由此,引导下的广东粤剧在‘戏改’政策,影响着香港粤剧直接或间接地,良好的推动作用并对其发展起到。”

  春冰教授也向仙凤鸣剧团提出过不少意见中国左翼作家联盟、广东戏剧学校的胡,认真对待白雪仙都,实践一一。要雅俗共赏包括“剧本,吞活剥避免生;众感情尊重观,人插科打诨、气氛不要在最严肃时有;工厂农村演出可以到学校;团附设学校可以由剧,练基本演员有效地训;的唱腔每次新,录音早些,唱片或灌制,上的贡献先做音乐。十年代粤语电影和香港粤剧的工程》)这些意见”(容世诚《在‘中联’和‘仙凤鸣’之间:五,是行之有效的放到今天依然。此心悦诚服白雪仙对。胡春冰去世时1960年,在这六年短短日子中她地说:“不幸地,少心血的朋友——唐滌生先生和胡春冰先生却先后殂丧了两位对仙凤鸣剧团贡献过不。)可见胡春冰在她心目中的分量”(仙凤鸣《白蛇新传》特刊。

  54年19,了粤剧《搜书院》唐滌生到广州观看,4年度戏曲汇报演出”参加了“广东省195,受很。时间里这段,牡丹亭》、《西施》等题材改编粤剧广州粤剧界连续以《红楼梦》、《,相当短的时间内而唐滌生也在,楼梦》、《牡丹亭惊梦》为仙凤鸣剧团写出《红,写出《西施》为新艳阳剧团。

  地文艺创作的“专利”“与时俱进”并不是内。新艳阳剧团改编《六月雪》时唐滌生1956年为芳艳芬的,白白地说就明明,进一步接近时代水平”岭南曲艺应该“能更。

  我怀念的三叔白玉堂》中罗家宝在另一篇文章《,他回广州发展的细节也提到了白玉堂反对。53年底“19,洲返港我从星,剧团’邀请我回国演出当时广州的‘太阳昇,武生丁公醒它的人选是,罗家宝文武生;群、孔雀屏花旦林小;梁鹤龄小生;王中王丑生,应回国演出所以我便答。州前夕临回广,三叔在新新饭店饮茶1954年初我和,天我便回广州演戏了我对三叔说:过两。很不高兴三叔当时,?我对他说为了个人前途还是回广州比较好他问我为什么要回广州?不回去可不可以!么便不再说了他见我态度这。次一别谁知这,再见三叔他老人家差不多三十年后才。”